最近这一个多月的经历让我有一种体会：艺术世界成人世界的制度化体制化和在未成年的专业化很大程度上在让艺术远离它本来的面目，当科技和经济迅速往前走的时候，艺术和文学往往具备一种功能就是让人开始反思，艺术是一个缓冲工具，而今天的艺术大多在迅速的时代变革中成为了前两者的附庸，艺术本身的叛逆和自我放逐是这种独立和反思的前提，而今天我们的艺术在成为附庸之后到底还能做什么呢？我们善于谈论体制，不曾想，反体制也成为了一种体制，反商业恰恰成了最商业的，艺术的今天就是一个口是心非的产物。

        要么成为它，要么成为镜子里的它，总之你离不开它。

        艺术的越来越专业化本质上我想还是教育产业化的后遗症。当一个学科走向一个专业，意味着社会分工越来越细，并且这种细只可能越来越细，最后会发现我们所能做的都是公式，越是趋于成熟越是公式化，因为只有公式化的经验才可能被教授，而在中国，但凡成为一个专业，必然成为考试的附庸，至少在他的青春期会成为考试的附庸，而考试就有考试的规则，因为要维护公平，因公平会丧失效率，但是对于我们而言公平还是第一位的。但是伴随考试的出现，有趣的事情就出现了，本来可以最讲求创造力的事情变成了公式化前人经验式的无趣的事情。换言之，你曾经反对的就是此时你对面镜子里面的自己，你成为了自己反对的东西，这个东西无法避免。

        只能说，我们是教育产业化的受益群体。整个围绕教育产业的群体，从上小学到大学，从考前到学院，从文科到理科，从艺术到音乐，围绕着教育产业化的相关环节，对于我们这些走过去了的人，我们是受益者，也可能是受害者。

        爱他，恨他，离不开他，成为他的一部分。这是大多数的宿命。

        这是我很简单的个人感受，我最后想到的却还是pink floyd的《another brick》，这个mv我很早看就是这个感觉，可能pink floyd也是预言未来。