艾轩是中国当代写实画派的倡领者，他代表了一个时代里一批中国油画家的气质，他最知名的作品是用细腻的手法描绘西藏游牧民的巨幅肖像画，他用藏族少女凝望的倔强双眸和藏区大地的刻画去注释人在自然中的命运。近年拍场中艾轩的名字更是以千万来标识。

　　艾轩是一位内心悲凉而热爱生命的游吟诗人，他称“绘画”就是他安放灵魂的故乡。艾轩的爱来自他对生命大悲凉境地的悲悯体味，人在多变命运面前的无奈，人的渺小短暂与自然环境的空旷永恒形成的强烈对照，使孤寂、荒凉、无助等忧郁情绪成为他创作人物形象时的情感母题。“我表达的是比较复杂的情绪，而不是直接描述一个故事或情节。比如说反映现代人对周围环境变幻莫测的无奈，对未来不可预知的无措，或询问或迷茫或失落或期冀等，是一种情绪化的氛围。”

　　自从2013年，艾轩在季丰轩举办了首次水墨画作品展后，近些年来艾轩由油画转向大量的尝试新水墨的探索，艾轩表示，“其实早在中央美术学院(微博)附中学习时就跟周思聪学过国画，但是那个时代他钟情油画。2008年，艾轩开始追随他妻子艺术家金涛尝试水墨画的创作。”在画水墨画时，他在宣纸上使用西方水彩画的描影、色调和画线技巧来描绘人物的脸部。与此同时，他画作的背景几乎都是黑色和白色，使用了国画的抽象绘画技巧。艾轩说到，“而今看我太太画水墨画得到灵感开始走上水墨道路，水墨画吸引我的是对其中某些技巧的掌握。油画和水墨画各有特色，但如果能够通过水墨画，达到其油画所达不到的境界，那岂不是更好！”　

    而谈到这几年他在新水墨创作中的心得，艾轩表露出他开朗乐观的态度，及笑声中荡漾出孩童般的开心，“水墨画就是玩儿，就是一种乐趣，我实在保持着一种开放的心态进行艺术创作。水墨画和我的油画一样，只是媒介和表现形式略有区别，但是绘画是一样的，都是我通过最朴素的形式表达我内心最真实的感受。”艾轩是一个爱玩儿且会玩儿的人，并将玩儿的“乐趣与纯粹”纳入自己的艺术追求理想中。也许这种快乐和自由是他对生活的态度，也是他一路历经沧桑磨难后渴求“无为”的返璞归真。　

    艾轩的纸本水墨，是将他前半生的写实经验融入水墨中，散发出了一种别样的含蓄韵味。艾轩说“笔墨不等于零。”他是用了6年的水墨践行来向我们解释这句话。2008年起艾轩开始探索水墨，他2010年左右的作品尺幅都比较小，线条也稍显犹豫，看他2010年的《途中》就知道当时还处在一种笔墨的试探状态，有一种赤子学步的可爱，可是到了2012、2013年的时候，纸上水墨突然大开大阖，已经建立起了一套水墨途径。所以从这种跨度中看到的不是画家技巧的雕琢锤炼，作为一个将近70岁的油画家来说，是一种勇气和对艺术追求的履约。不是在重复、卖弄和讨好，而是重新建立。